ESTA ES LA DIANA QUE HE METIDO EN RESINA PARA EL DIANA WORLD TOUR ESPERO QUE OS GUSTE SE INAUGURA EL 7 DE MAYO EN MADRID HABRA DIANAS TUNEADAS POR BUENAFUENTE,ALASKA,BUTRAGUEÑO,ETC......................
DIANA WORLD TOUR

YA ESTA A LA VENTA MI PHOTOBOLSILLO LA VERDAD ES QUE HAN HECHO UN TRABAJO FANTASTICO Y HA QUEDADO MARAVILLOSO. MUCHAS GRACIAS A LA GENTE DE LA FABRICA POR TODO EL CARIÑO QUE ME HAN DEMOSTRADO HACIENDO EL LIBRO.

TEXTO DE CHRISTIAN CAUJOLLE
LA VOZ DEL VIAJERO
Creo que no conocía personalmente a José Ramón Bas la primera vez que vi su obra, pero recuerdo la sorpresa que me provocó. En primer lugar, se debió al contexto: era uno de los ganadores del premio Fotopress, que otorgaba La Caixa, en Barcelona, y su obra desentonaba en medio de la de una serie de fotoperiodistas serios, pero con un enfoque clásico. Entre 1996 y 1998 había pasado temporadas en Cuba, que sin duda aprovechó bien, y ofrecía una visión de la isla sonriente, dinámica, por medio de imágenes tomadas con gran angular, en blanco y negro, aunque luego las había coloreado a mano (aún no existía Photoshop, herramienta que él sigue sin usar) y las había enmarcado haciendo que la pintura se desbordase e invadiese el marco, parte integrante de cada obra. Nada que ver, pues, con la simple documentación del modo de vida de un país atenazado por el bloqueo de Estados Unidos y el régimen castrista, nada que ver con el exotismo fácil de mares azules y macizos de buganvillas con jóvenes hermosas, delgadas y morenas. No obstante, se percibe ya en estas imágenes esa particular poesía y esa presencia de los niños que hasta hoy siguen surcando la trayectoria de un fotógrafo viajero, sin duda viajero antes que fotógrafo, que se nutre de sus encuentros, de sus pasiones, de su afición a los descubrimientos, con una libertad que no se ha visto modificada por el transcurso de los años ⎯pues, en él, la libertad es tan vital como la respiración⎯ y a la que nunca faltan ni la inspiración ni la experimentación. Hay que resaltar el hecho de que se trata de un viajero, no de un turista, lo cual constituye una diferencia esencial.
A partir de 1998 llega África, abordada a través de la Puerta de África, donde emplea copias viradas, marcos más finos, que parecían aspirar a pasar desapercibidos antes de desaparecer, y la escritura, la cual, de diversos modos, a veces simplemente reducida a signos, va a encontrar poco a poco su lugar dialogando con la imagen primera. Ya se vislumbra una especie de lúdico menosprecio de «la copia hermosa y perfecta» y un júbilo en la necesidad de transmitir cosas. África comienza en el desierto, con imágenes yuxtapuestas que se estiran como panorámicas sin pretender en ningún momento encajar a la perfección las unas con las otras para «reconstruir» un espacio «real», «auténtico» o «verosímil». Entran en juego aquí una flecha que atrae la mirada, guiándola, un trazo a lápiz rojo en torno a un personaje, el marco dentro del marco, una gramática o, en todo caso, elementos de una semántica propia.
Del mismo modo, en 1998 entra en juego la utilización de la incrustación en resina, en dos instalaciones que no se reproducen aquí. En Crysalida, una serie de miniaturas sacadas de una maleta que conservaba su familia queda atrapada en esa materia translúcida que despierta los aromas y el recuerdo de un regalo navideño de la infancia (cuya venta estaría prohibida hoy día) y que dialoga con la práctica de una artesana joyera amiga suya. Unidas por dos anillos, las pequeñas imágenes juegan con la luz que las atraviesa, creando una estalactita elegante y frágil, una escultura aérea del recuerdo que se instala en el espacio.
En El viaje de la tía Mercedes volvemos a encontrar, declinada en dimensiones variables, esa recuperación de la memoria familiar. Esta obra reúne, siempre unidas con anillas, protegidas en caparazones de plástico y expuestas por el lado de la fotografía o por el del texto, las tarjetas postales enviadas por una tía abuela casada con un aristócrata francés que trabajaba en Wagon Lits y que, por ello, viajaba mucho. Con sus sellos y matasellos, con unas cuantas palabras escritas o un verdadero pensamiento, con sus vistas típicas, estas cortinas de papel cargadas de recuerdos y separadas del muro dejan que la luz penetre en ellas y las haga vibrar.
Con Viaje impreciso, 2001 será el año de la afirmación del viaje, el que nos lleva de Egipto a Cuba, Brasil, Marruecos, Tailandia, Turquía o a otros lugares, lo cual no tiene la menor importancia. Sí que la tiene, en cambio, la definición de la forma, que entra en juego para desempeñar un papel esencial y que perdura hasta hoy. Ya no hay marco, sino objetos de resina, de cinco centímetros de grosor, en formatos que van desde los diez centímetros hasta un metro de lado, cuadrados, rectangulares o panorámicos, colgados en línea de la pared, en paneles, a veces en varias filas, y que contienen copias a menudo maltratadas, paisajes, rostros, instantáneas que no tienen miedo a estar borrosas. Impresiones coleccionadas y luego fotografiadas, marcadas con cruces, círculos, textos, manchas blancas, aviones trazados con aparente torpeza, que dialogan con dibujos o con signos hechos con tiza en el fondo negro de pizarras de colegio. Escenas de billar snooker, de fútbol.
A partir de 2004, el viaje se vuelve más preciso y pone rumbo al cuerno de África, hacia Zanzíbar, cuya isla de mayor tamaño, como oportunamente nos recuerda José Ramón Bas, se llama Unguja. Sentimos la humedad, descubrimos los paisajes, las palmeras, la arena, las bicicletas, los juguetes hechos con nada porque los niños siempre están presentes. Sobre el mar, el cielo puede poblarse de escritura o un signo puede señalar el horizonte. Hay personajes que surcan ese mundo de arena, cielo y agua, como una mujer con su hijo a cuestas, rodeado por un círculo rojo, y, cuando de la copia se viñetea en las cuatro esquinas, unos trazos a lápiz en la parte inferior le devuelven la estabilidad a la imagen. Todo ello respira con un aliento armonioso y vital.
Ícaro, serie que inició en 2005 y a la que ha regresado incontables veces en forma de libro objeto, de copias de formatos diferentes (para José Ramón Bas, el negativo es una matriz, de tal modo que, a partir de la misma imagen, en función de sus humores, de sus sensaciones y de sus emociones, puede crear obras distintas), marca la importancia o, más bien, una presencia más pronunciada del color. En esta serie, cuyo título es el nombre de un chaval de doce años que, en Ceara (Brasil), se hizo amigo del fotógrafo y le sirvió de improvisado ayudante («Jamás he conocido a nadie con un nombre tan ligado a su aspecto: realmente era una encarnación del mito de Ícaro»), el color está presente con naturalidad, sin llamar la atención, en total libertad de cohabitación con el blanco y negro. Ícaro, el sueño de volar que fue ⎯o sigue siendo⎯ el de todos los niños. Al pequeño Ícaro brasileño José Ramón Bas le ha encontrado unas alas y un precioso trazo a lápiz rojo que destaca el tono acaramelado de su piel. Adquiere importancia el tratamiento de los fondos, en los que emplea la técnica del lavado, el colaje con lazo negro, de nuevo la escritura, el dibujo que desborda la imagen y se escapa hacia la imagen vecina, donde la fotografía ha sido olvidada voluntariamente para no dejar más que los contornos en blanco y negro sobre fondo negro.
En 2006, pone rumbo a Camerún para crear Mukalo (palabra que significa «blanquito» y que puede designar tanto a un niño albino como a un occidental, algo que fascina a nuestro José Ramón Bas. El trabajo que se desarrolla está irrigado de dibujos, busca su camino en las formas, viaja, inventa rizomas imprevistos, sorpresas. Entre tanto, se construye un tren, un pequeño tren hecho de objetos, de latas de bebidas, de mapas, de fotografías. Actualmente, consta de veintiún vagones de veinte centímetros cada uno, unidos mediante imanes. José Ramón Bas quiere seguir enriqueciéndolo, asociando con él también objetos que son recuerdos de viajes de algunos de sus amigos. Nimele Bolo, título tomado del dialecto douala, reúne niños de diversas regiones de África, que el artista saca de su contexto mediante el tratamiento de los fondos, paisajes surcados por reminiscencias de la infancia. El término da la perspectiva de un nuevo impulso, como el de la piragua que retoma el curso de agua. Su serie más reciente, Ndar ⎯nombre de la ciudad senegalesa de San Luis en lengua wolof⎯, demuestra, una vez más mediante la presencia de niños portadores de esperanza, que José Ramón Bas se sumerge en África con ternura y respeto, cada vez más profundamente.
José Ramón Bas, inclasificable poeta, entregado por entero a su libertad y a sus descubrimientos, sigue siendo un niño delicioso, inventivo y risueño, un viajante, un manitas que se parece mucho a esos críos capaces de maravillarse e inventar juguetes maravillosos con los objetos que los rodean. Y esto es algo que sienta muy bien.

Christian Caujolle

LA FABRICA
EL FOTOGRAFO IMAGINARIO

Mañana se estrenara la primera pelicula de la biogarafia del Che hecha por Soderbergh espero ir este sabado a verla.en principio aqui hay un enlace a una biografia del CHE personaje fundamental en nuestra historia contemporanea. PINCHA AQUI

La mayoría de las veces pensamos en nosotros mismos como en una unidad pero en verdad somos cambiantes cada segundo hay montones de factores que promueven que nunca seamos realmente nosotros.
La renovación de nuestras células es constante y a la mitad de nuestra existencia ya no queda ninguna de las que nos acompañaron en nuestro nacimiento.
Os preguntareis por que cuento todo esto, pues  porque una muy buena amiga mía americana y gran fotógrafa  Bobbi Hamill, me envío estas imágenes hace unos días y  al ver las texturas , los carteles transformados , las marcas en el suelo,todo eso me hizo evocar mi propia piel ,mi propia textura cambiante , mis heridas , las rugosidades que voy haciendo mías poco a poco, que aunque  nuevas las voy asimilando .
Eso es lo esencial de las fotos , pinturas , del cine del arte en general que nos hace pensar en cosas internas que nos duelen y reconfortan a la vez haciendo que esta estancia tan extraña en un lugar al que venimos sin saberlo sea tan fascinante.
Por eso le doy las gracias a Bobbi por sus fotos pero sobre todo por ayudarme un poco mas a descubrirme.



 

Mañana se estrenara el video que he realizado junto a ALBERT VERGÉS en la muestra de videos que tendra lugar en el CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO PIRAMIDON dentro del programa off LOOP DE LA FERIA DEDICAD AL VIDEOARTE EN ESPAÑA-
HABRA UN FIESTA EN EL TERRADO DEL EDIFICIO CON UNA ACTUACION MUSICAL A CARO DE XUMO.........ESTAIS TODOS INVITADOS A PARTIR DE LAS 19: 30 DEL MARTES 6 DE MAYO LUEGO LA EXPO CONTINUARAHASTA EL 16 DE MAYO

Miguel angel Pascual y Jordi Fulla estaran presentes en la feria de artparis con la galeria alemana Frank Pages si pasais poR alli no dejeis de echar un vistazo a la obra de estos dos grandes artistas , mucha suerte en Paris a los dos.